balkan funk, jazzfolk and transylvanian pop
balkan funk, jazzfolk and transylvanian pop
The collaboration between Koszika and the Peter Sarik Trio transports the listener to a special musical world. Their music unites East and West, old and new: music from the heart, full of improvisation that cannot be classified into any one genre. Koszika’s wonderful voice, her kind personality, the Peter Sarik Trio’s directness, virtuosic playing, the charm of folk songs and the boundless energy of jazz come together in their concerts. Hungarian, Romanian and Balkan melodies, as well as their own compositions charm the audience who is guaranteed to want to stand up and dance.
Koszika és a Peter Sarik Trió együttműködése egy különleges zenei világba repíti a hallgatót. Zenéjük egyesíti Keletet és Nyugatot, régit és újat: szívből jövő, improvizációval teli zene, amely egyetlen műfajba sem sorolható. Koszika csodálatos hangja, kedves személyisége, a Peter Sarik Trió közvetlensége, virtuóz játéka, a népdalok varázsa és a jazz határtalan energiája találkozik koncertjeiken. Magyar, román és balkáni dallamok, valamint saját szerzemények varázsolják el a közönséget, aki garantáltan táncra perdül majd.
Funky fills and rhythms, jazzy-bluesy chords, spacey reggae feel, ethno-folk and drum and bass influences are the words that best describes the oh so varied Koszika & The HotShots’ sound. Their lyrics often filled with social criticism talk about important principles, feelings, dreams and fears. They incorporate old folk tunes, rhymes and sounds in their modern, electrically eclectic music. Best served LIVE!
Funky ritmusok és fill-ek, jazzes-bluesos akkordok, űrszerű reggae hangulat, etno-folk hatások és drum and bass – ezek a szavak írják le legjobban a Koszika & The HotShots zenekar rendkívül változatos hangzását. Szövegeik, amelyek gyakran tele vannak társadalomkritikával, fontos elvekről, érzésekről, álmokról és félelmekről szólnak. Régi népdallamokat, rímeket és hangzásokat építenek be modern, eklektikus és elektromos zenéjükbe. A legjobb ÉLŐBEN!
When Balogh Kálmán, the master of the cimbalom and an iconic figure of the world music scene, meets Koszika, the multicolored singer-songwriter of the Transylvanian music world, a special musical space opens up: a balance of tradition and improvisation, purity and playful experimentation.In their music, folk, world music, and jazz intertwine: at times a Balkan pulse, at times Hungarian–Romanian folklore, and at times free improvisation comes to the forefront. The songs are re-arranged folk-based compositions, improvisational constructions, and original works — all expressed through a contemporary musical language. This production is both intimate and energetic, lyrical and liberating — a true emotional journey for the audience. In live concerts he cimbalom-voice duo is extended to a quartet by Novák Csaba on double bass and György Mihály on acoustic guitar.
Amikor Balogh Kálmán, a cimbalom mestere és a világzenei színtér ikonikus alakja találkozik Koszikával, az erdélyi zenei élet sokszínű énekes-dalszerzőjével, egy különleges zenei tér nyílik meg: a hagyomány és az improvizáció, a tisztaság és a játékos kísérletezés egyensúlya. Zenéjükben a népzene, a világzene és a jazz fonódik össze: hol a balkáni lüktetés, hol a magyar-román folklór, hol pedig a szabad improvizáció kerül előtérbe. A dalok újrahangszerelt népzenei alapú kompozíciók, improvizatív konstrukciók és eredeti művek – mindezt kortárs zenei nyelven fejezik ki. Ez a produkció egyszerre bensőséges és energikus, lírai és felszabadító – igazi érzelmi utazás a közönség számára. Élő koncerteken a cimbalom-hang duó kvartetté bővül Novák Csaba nagybőgős és György Mihály akusztikus gitáros közreműködésével.
Playing with nu-folk, neo-soul influences, overcoming the borders of genres and cultures. Modern approach to traditional sounds. Old, shamanic vibrations combined with a 21st century sonority: the place between worlds.
Nu-folk és neo-soul hatásokkal játszva, műfajok és kultúrák határait átlépve. Modern megközelítés a hagyományos hangzásokhoz. Régi, sámánikus rezgések, 21. századi hangzással kombinálva: a két világ közötti tér.
The most fun you can have with a singer, and a ukulele or a guitar (and sometimes a violin)! Join Koszorus Krisztina of Koszika and her partner in crime, Szász Csaba as they entertain you with a collection of popular, traditional, folk songs and more!With their concert Transylvanian Tales they are raising international awareness to the vast and beautiful music of their region. They aim to get the younger generation closer to the regions' traditions and music, combining styles that are geographically distant, bringing together cultures - overcoming borders and genres
A legnagyobb móka egy énekessel és egy ukuleléval vagy gitárral (és néha hegedűvel)! Csatlakozz a koszikai Koszorus Krisztinához és bűntársához, Szász Csabához, akik népszerű, hagyományos és népdalok, valamint sok más gyűjteményével szórakoztatnak! Erdélyi Történetek koncertjükkel nemzetközi szinten is felhívják a figyelmet régiójuk gazdag és gyönyörű zenéjére. Céljuk, hogy a fiatalabb generációt közelebb hozzák a régiók hagyományaihoz és zenéjéhez, földrajzilag távoli stílusokat ötvözve, kultúrákat hozva össze – átlépve a határokat és a műfajokat.
Transylvanian Symphonic Tales hides a spectacular vocal–symphonic concert behind its title, featuring more than 50 musicians from Transylvania who push the boundaries of an eclectic musical format. Koszika & The HotShots and their guest artists perform mostly reimagined Hungarian and Romanian folk songs and original compositions, accompanied by a full symphony orchestra. A few well-known contemporary pop melodies also make an appearance, along with some nostalgic classics prepared especially for this show. The repertoire unfolds in a fully 21st-century soundscape — colorful, eclectic, and electric — creating a passage between folcloric, classical, and contemporary musical languages.
Az „Erdélyi Szimfonikus Mesék” címe mögött egy látványos vokál-szimfonikus koncert bújik meg, amelyen több mint 50 erdélyi zenész feszegeti az eklektikus zenei formátum határait. A Koszika & The HotShots és vendégművészeik többnyire újragondolt magyar és román népdalokat, valamint saját szerzeményeket adnak elő, teljes szimfonikus zenekar kíséretében. Néhány ismert kortárs popdal, valamint néhány nosztalgikus klasszikus is felcsendül, amelyeket kifejezetten erre a műsorra készítettek. A repertoár egy teljesen 21. századi hangzásvilágban bontakozik ki – színes, eklektikus és elektromos –, átmenetet teremtve a népzenei, a klasszikus és a kortárs zenei nyelvek között.
Funkylvania is an artist residency and creative camp that supports musical, artistic, and literary production and research. Its signature practice is the Creation Session: artists come together, create a piece that same day, and record a full video by evening. It’s fast, intuitive, and collaboration-driven — a space where ideas don’t sit in notebooks; they become sound immediately.
A Funkylvania egy művészeti rezidencia és alkotótábor, amely zenei, művészeti és irodalmi alkotást és kutatást támogat. Jellegzetes gyakorlata a Creation Session: a művészek összejönnek, ugyanazon a napon létrehoznak egy művet, és estére egy teljes videót rögzítenek. Gyors, intuitív és együttműködő – egy olyan tér, ahol az ötletek nem jegyzetfüzetekben ülnek, hanem azonnal hanggá válnak.
Virtuosity of Swing - Swing à la Django is an innovative six-membered band, which has showed its talents many times in Hungary and abroad as well. They have created a special style-mix in their music with the harmony of authentic Hungarian music, French chansons, world manouche swing, tango and jazz. This has resulted in a unique style, that they call Hungarian swing django. At their concerts they go back to the roots, their music is inspired by Django Reinhardt, the greatest Belgian-born gypsy-jazz guitarist, and they try to follow the footsteps of Reinhardt to evoke the atmosphere of the 30s-40s.
Swing Virtuosity – A Swing à la Django egy innovatív, hattagú zenekar, amely számtalanszor bizonyította már tehetségét itthon és külföldön. Zenéjükben a stílusok különleges keverékét teremtették meg, ötvözve az autentikus magyar zene, a francia sanzonok, a világ manouche swingje, a tangó és a jazz harmóniáját. Ennek eredményeként létrejött egy egyedi stílus, amelyet magyar django swingnek neveznek. Koncertjeiken visszatérnek gyökereikhez, zenéjüket Django Reinhardt, a legnagyobb belga születésű gypsy-jazz gitáros ihlette, és Reinhardt nyomdokaiba lépve igyekeznek felidézni az 1930-as-1940-es évek hangulatát.